Reflections of India
Pigment and water, Indien
2014
Texte et informations issus des archives de l’œuvre
Texte original issu des archives de l’artiste.
Les détails d’un ensemble se fondent
Depuis le toit du temple Baladev Dauji en Inde, pendant la fête de Holi, le même cadrage a été photographié depuis une même vue en plongée avec 81 réglages différents des paramètres ouverture, filtre, ISO et temps de pose. Il en résulte une composition captivante, un ensemble qui semble presque infini aux nombreux détails. La fascinante série de 81 (9 × 9) images reliées évoque, vue de loin, la peinture abstraite, telle qu’on la trouve notamment chez Gerhard Richter.
Pigments, eau et extase
Les femmes frappent par jeu leurs maris avec des T-shirts. Des pigments et de l’eau sont lancés ; on rit et fait la fête sans retenue. La portée pacificatrice de la fête de Holi, qui franchit les barrières sociales, ainsi que l’extase de l’instant laissent un voile diffus pour l’éternité.
La force de l’ensemble et du détail
En regardant de plus près, chaque image devient un fascinant reflet d’un instant, un merveilleux jeu de sensations humaines.
Le mouvement entre netteté et douceur
Les fidèles sur les images sont constamment en mouvement, mais, en tant qu’individus, ils passent presque à l’arrière-plan. Les scènes se fondent dans le jeu du temps et les êtres humains deviennent finalement des variables des coups de pinceau. C’est surtout dans le flux de l’ensemble des 9 × 9 = 81 photographies que « Pigment and Water » révèle l’importance du temps pour nous, êtres humains.
L’œuvre dans son ensemble se compose de 81 tirages dans le format 20 × 30 cm, tous signés à la main, qui ont déjà été présentés sous la forme montrée sur les photographies, soit 9 × 9 photographies, lors d’une précédente exposition. L’édition est limitée à trois œuvres complètes. La vente d’images individuelles des 81 photographies n’est pas prévue.
Cette œuvre est également proposée sous forme de NFT.
https://opensea.io/collection/pigmentandwater
Informations techniques :
Format et édition :
193 × 283 cm, édition 1/3 + 1 NFT (81 photographies encadrées de 20 × 30 cm)
Année : 2014 - 2018
Signée, titrée, numérotée et accompagnée d’un certificat.
Conseil personnel
L’œuvre, l’espace, la présentation.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette œuvre ? Je prends le temps d’écouter vos questions, d’aborder sa genèse et sa place dans une collection. Ensemble, nous explorons les différences entre les œuvres et leur relation à l’espace, à la lumière et à l’architecture.
Format, matériaux choisis et encadrement sur mesure sont soigneusement accordés. La présentation précise se construit au fil de nos échanges.
Une photographie de l’espace envisagé peut nous aider à réfléchir aux proportions et à l’emplacement.
L’œuvre dans un espace
Échelle et présence dans l’espace
Visualisation · Proposition d’aménagement. La photographie originale est intégrée sans modification. Tous les formats sont présentés dans la même pièce, avec le même point de vue et la même échelle. La présentation et l’encadrement sont définis individuellement.
Autres vues
Échanger autour de l’œuvre
Un échange personnel permet de prendre le temps de considérer l’œuvre, son contexte et sa place dans une collection.