Reflections of India
Spiritual architecture durga and hanuman, Indien (2014)
2014
Spiritual architecture durga and hanuman, Indien (2014)
Spiritual architecture durga and hanuman, Indien (2014)Texte de l’œuvre et informations d’archive
Texte issu des archives de l’artiste, traduit en français.
Baignées d’une lumière céleste
Cette œuvre offre une vue singulière de la déesse indienne Durga et du dieu-singe Hanuman dans le temple de Vaishno Devi, au nord de l’Inde. Alors que les visiteurs voient généralement ce groupe de face, une autre perspective s’ouvre ici, dans laquelle la lumière rencontre la dimension spirituelle du lieu. Le puissant contre-jour accentue la profondeur de la scène et attire immédiatement le regard.
Une puissance surnaturelle
Réalisée en 2014, cette œuvre repose sur une maîtrise précise de la lumière. Les statues, colorées de jour, paraissent éloignées du monde ordinaire ; leurs couleurs cèdent la place à une aura céleste. Le texte d’archive décrit une énergie sensible, impossible à contenir.
Durga, déesse de la perfection
Dans la lecture proposée par le texte d’archive, Durga symbolise la perfection divine et une force inébranlable. Dotée des dons de tous les dieux, elle vainquit le démon-buffle Mahisasur : une image du triomphe du bien sur le chaos.
Un rayonnement hors du monde
Le texte de l’artiste présente l’œuvre comme une source d’énergie. Les figures divines se tournent vers la lumière, prêtes pour la bataille décisive, pleines de force et de certitude. Leur rayonnement évoque la puissance invincible du bien et donne à cet instant une dimension sublime, comme soustraite au temps.
Informations techniques
Format :
• 60 × 60 cm, édition 2/7 + 2 AP
• 120 × 120 cm, édition 4/5 + 2 AP
• 180 × 180 cm, édition 3/3 + 2 AP
Année : 2014
Réalisation : Tirage pigmentaire d’art sous verre acrylique, monté sur Aludibond, avec système d’accrochage mural. Signé, titré, numéroté et accompagné d’un certificat d’authenticité.
Conseil personnel
L’œuvre, l’espace, la présentation.
Qu’est-ce qui vous intéresse dans cette œuvre ? Je prends le temps d’écouter vos questions, d’aborder sa genèse et sa place dans une collection. Ensemble, nous explorons les différences entre les œuvres et leur relation à l’espace, à la lumière et à l’architecture.
Format, matériaux choisis et encadrement sur mesure sont soigneusement accordés. La présentation précise se construit au fil de nos échanges.
Une photographie de l’espace envisagé peut nous aider à réfléchir aux proportions et à l’emplacement.
L’œuvre dans un espace
Échelle et présence dans l’espace
Visualisation · Proposition d’aménagement. La photographie originale est intégrée sans modification. Tous les formats sont présentés dans la même pièce, avec le même point de vue et la même échelle. La présentation et l’encadrement sont définis individuellement.
Échanger autour de l’œuvre
Un échange personnel permet de prendre le temps de considérer l’œuvre, son contexte et sa place dans une collection.